Desde que era pequeño he tenido la oportunidad de tener diferentes tipos de acercamientos a la creación. He curioseado en el teatro de títeres, la música, el performance, las ciencias sociales, la escritura y otras prácticas en una búsqueda que tiene la finalidad de responderme múltiples interrogantes.
Creo que si en algo coincide mi deseo o interés por cada cosa que hago y he hecho a lo largo de mi proceso creativo ha sido darle respuestas a diferentes inquietudes.
En cuanto a la creación visual, creo que se trata de una dimensión llena de puentes que me conectan con todas las prácticas estéticas posibles, porque para mí cada disciplina creativa forma parte de un mismo lenguaje, y al final cada una me ayuda a definir una práctica principal —que no es la que prefiero pero por alguna razón que desconozco es la que más practico —. Me explico: ese cúmulo de prácticas o disciplinas con las que me he formado han sido decantadas posteriormente en la escritura, y cada una de las cosas que hago se convierte en una extensión de la escritura. Porque eso es lo que soy esencialmente: un escritor. Es decir, cada una de mis piezas son una extensión de mi ejercicio escritural.
Cuando escribo estoy superponiendo imágenes al igual que cuando hago collage, porque me considero más un collagista que un artista visual, los artistas visuales tienen otros intereses, el mío es extender mi escritura a través de la vía que me ofrece el fragmento, el collage.
Además, el collagismo es un contacto con mi niño interno; todos hicimos collage en el preescolar, así que es un dispositivo que nos permite conectarnos con nuestro otro yo que juega, ese que no está alienado o adoctrinado por el mundo y la experiencia del mundo. Porque no hay cosa más seria que el juego de niños; se dice que el ser humano sabe porque juega, no juega porque sabe.
No hago collages para plantear lo absurdo o una serie de escenas o correspondencias insólitas, como de hecho se ha creído que es el fin de la práctica collagista. Componer una imagen es un asunto tan real y tan coherente, tan lleno de utilidad e igual de importante como lo es tener un trabajo, cocinar, escribir un poema, una narración o un ensayo. Para mí la imagen se ha convertido en un lugar para esbozar problemas, y exponer diferentes discusiones (ontológicas y epistemológicas) que me permiten planteamientos siempre atravesados por la ética, la estética y la política. Vivimos en un mundo de imágenes muertas —para mal parafrasear a Walter Benjamin— y creo que es el resultado de una sociedad que ha empobrecido al lenguaje llenándolo de ruido.
Esa entonces es mi ambición: en este mundo de imágenes muertas, en esta sociedad de palabras muertas, revivir esas dos dimensiones de la existencia a través de montajes en donde la imagen y el lenguaje escrito son la principal herramienta de creación.
